干货教程:摄影入门教程 从零开始学摄影

在摄影界，新手到熟练的过渡阶段常常出现，这一过程中充满了众多选择和深思熟虑。比如，从对相机和技术的陌生到熟练掌握后的自我提升之路，又或是为了生计而进行的应急创作。这些经历充满了挑战与机遇，对于摄影爱好者来说，这是无法回避的重要议题。

新手进阶后的选择

初涉摄影领域，若能坚持每周投入两小时练习，大约经过一至两个月的时间，便能较为熟练地掌握相机操作及相关技术。这时，便需着手寻找拍摄主题。选择奥运会、SB会等具有广泛社会影响力的重大活动作为拍摄对象，不失为一个好主意。因为这些主题并非短期内可以完成，它们能为我们提供充足的探索空间。此外，这样的选择还有助于我们在摄影领域打下坚实基础，而非仅仅追求短期的速成成果。

摄影爱好者到了这个阶段，应当逐步明确自己未来的道路。是仅仅为了个人兴趣，继续在众多主题中探索，还是朝着更加专业的领域进发？这些都是需要深思熟虑的抉择。每个选择都会涉及不同的资源投入，比如时间、金钱和精力等。

急就章的商业摄影

有些人投身摄影领域，目标便是成为商业摄影师。例如，初学者便开始承接婚礼摄影业务，新郎新娘都迫切等待拍摄成品。在这种情况下，他们没有时间慢慢磨练技艺，只能通过研读PS、LR等专业书籍，迅速提升后期处理能力，以求生计。这种境况实则颇为无奈，因为商业摄影往往面临时间压力，必须按时完成客户满意的作品，以保证经济来源，才能在摄影之路上继续前行。

尽管这种方法能让摄影师在短时间内学到一些实用的技巧，但从长远来看，基本功的不足可能会阻碍其进步。当接到的订单增多，遇到技术难题时，应对起来会非常困难。最终，在竞争激烈的摄影市场中，他们可能会失去竞争力。

摄影的本质与后期处理

摄影的核心是捕捉一个特定的时刻。一旦在后期制作中过度修饰，便与绘画无异。这样的作品将完全服从于个人意志，使得摄影丧失了主客观互动的乐趣。当然，对摄影作品进行必要的后期调整并无不可，但必须把握适度原则，确保画面不会过分偏离最初的瞬间感受。

摄影师在追求艺术效果时，有时会过度进行后期处理。这可能导致照片失去原有的真实感。以新闻摄影为例，若照片经过过度处理而篡改了原本的瞬间，那就违背了新闻摄影的真实性原则。这在新闻摄影界被视为大忌，是绝对不能容忍的现象。

艺术创作三元素

艺术创作领域，尤其是摄影，有三个关键要素至关重要，它们是素养、灵感和技巧。素养并非仅指学历，而是指个人接受社会知识的过程。有的人学历虽不高，但素养却很出色，这一点在摄影作品中同样能显现。灵感的培养颇为不易，难以像知识那样简单地进行量化教学。对于一般摄影爱好者来说，多观察事物，保持对事物的敏感度，有助于激发灵感。

提高技巧主要依靠学习和实践。举例来说，熟练地掌握相机各项参数的设置是关键。然而，单有技巧，若缺乏素养与灵感，作品往往难以达到深度与独特性。反过来说，若仅有灵感和素养，而缺乏技巧，作品同样难以完美呈现。因此，这三者相辅相成，缺一不可。

摄影爱好者与职业摄影师

我始终持反对意见，认为摄影爱好者不应轻易转型为职业摄影师。职业摄影师的岗位往往充满套路，容易让人感到创意上的疲惫。当兴趣消退，优质作品的产出便变得困难。尽管职业摄影师可以享有稳定的收入，对器材的追求也更加广泛，但他们可能会失去摄影最初带给他们的那份热情。

摄影爱好者未必就一定比职业摄影师更出色，因为职业摄影师在专业领域的视野，有时是摄影爱好者难以达到的。他们接触到的往往是更高级的设备、更大的项目，因此有更多提升专业技能的机会。

素养提升的方法

提升摄影水平并非难事。挑选几位心仪的大师或作品，细细品味，反复琢磨其技术和构思。即便是对不喜欢的作品，也要探究原因，过段时间再审视一番，看是否有新发现。这样的方法有助于拓宽审美视野，多角度领悟摄影的真谛。

通过这样的方法，你将能逐步认识到自己摄影作品的不足之处。比如，你或许一直觉得构图存在问题，而通过研究大师们的作品，你可能会发现一些平时未曾留意的小技巧，这些技巧将在你未来的拍摄中派上用场。

摄影爱好者如何防止灵感枯竭？欢迎各位在评论区发表你们的观点。此外，也请大家不妨点赞并转发这篇文章。